Por Andrea Coloma
Como coleccionistas apasionados y dedicados, todos hemos pasado momentos cuando añoramos, esperamos, y deseamos encontrar un disco muy especial que es difícil de conseguir, y añadirlo a nuestra colección. A veces se siente inalcanzable, o tal vez pensamos que quizás es demasiado improbable que suceda. Sea por falta de reediciones, porque nunca ha salido en ningún formato analógico o porque es especialmente caro. Hay muchas razones por las que puede resultar difícil obtener ese álbum en particular. Bueno, recientemente fui en contra de mis creencias.
Por fin adquirí el vinilo que tanto anhelaba. Esta es la joya de mi colección.
Foto por Andrea Coloma
“En Cielo De Océano” (1993) por el dúo Peruano-Español Silvania es un álbum extraordinario que refleja profundamente la esencia y el significado de lo que simbolizan el Shoegaze, pero prominentemente al Dream Pop. “En Cielo De Océano”, que se traduce como “In an Ocean Sky”, le hace honor a su título, donde indudablemente se evocan sensaciones de profundidad, olas, paz, y latitud en la música de manera muy orgánica. Temas como “El Día Del Cielo'', “Trilce”, y “Arcangel” son excelentes ejemplos, pero en general cada canción alcanza estos atributos, acompañados por los sonidos etéreos, ruidosos, melódicos, y atmosféricos que identificamos con esos géneros. La suave voces de Coco Cielo (vocales, guitarra, piano, cello, ritmo) y de Mario Silvania (vocales, guitarra, computadora, sintetizador) – construyen una experiencia auditiva que es sin duda capaz de captar la atención de cualquier devoto del Shoegaze y Dream Pop. Yo creo esto firmemente.
Fotos por Andrea Coloma
“En Cielo De Océano” es uno de mis álbumes de Shoegaze/Dream Pop favoritos de todos los tiempos. Mi canción favorita, “Un Bosque en La Memoria”, es un viaje auditivo que te guía por paisajes pacíficos. La voces calidas de Coco Cielo y Mario Silvania son instrumentos propios, que se entretejen espléndidamente con los otros instrumentos. El arreglo entero de esta canción cautiva totalmente. La música genera paisajes sonoros ambientales que relajan los oídos.
Fotos para la Revista Spiral (1995)
Silvania existió desde los finales de los años ochenta y son los pioneros en la cultura Latino Américana de Shoegaze. Extrajeron principalmente influencias mucho más con el Dream Pop y la Música Ambiental Generativa; como Cocteau Twins y Brian Eno. Es una mezcla que oporto con el desarrollo de Silvania.
Aunque Perú es su tierra natal ellos llegaron a establecerse en España, asentándose en Valencia en 1989 y luego transicionando a Madrid en 1991. Haciendo de este lugar principal donde han estado produciendo su música. En 1992, lanzaron el EP “Miel Nube Hiel”, bajo el sello discográfico Español Elefant Records, y fue considerado EP del año en España. Adicionalmente el disco también ha sido comparado a estilos similares a Slowdive y My Bloody Valentine. El año siguiente, Silvania lanzó su primer álbum de estudio, “En Cielo De Océano” y fue considerado álbum del año por la revista Spiral y aclamado por la Radio Nacional de España. Además, fueron altamente respetados por la revista británica Melody Maker y por New Musical Express (NME).
Sin embargo, las buenas noticias no pararon ahí. “Paisaje III”, lanzado en 1994, se convirtió en un éxito internacional, y esto les dio la oportunidad de telonear artistas como Stereolab y Moonshake en 1996. Durante este periodo, Silvania experimentó con sonidos más ambientales y electrónicos, a los que Coco etiquetó “Electroclash.” Silvania presenta remixes futuristas de artistas actuales como Autechre, Seefeel, Scorn, Scaner, y Locus. “Delay Tambor” lanzado en 1996, “Naves Sin Puertos”, en 1998 y "Campo De Espirales, Árboles y Secuencias Posibles" en 1999 son ejemplos excelentes de este cambio de género musical. El dúo continuó impresionando revistas y estaciones de radio a medida que se producía más música. Además, abrazaron gran parte de la escena subterráneo de Madrid y como resultado, Silvania continuó recibiendo un importante reconocimiento en España y Latino América, generando una mayor exposición para ellos en la televisión, como MTV Español, la televisión peruana PLUS TV y otros.
En 2008, el destino de Silvania se convirtió en un evento desafortunado con el fallecimiento de Coco, creando un gran vacío en la música de Silvania que genero una pausa en el proyecto. Sin embargo, Mario y Coco se comprometieron a seguir creando música a pesar de todos los obstáculos.
Así que al curar de este trágico acontecimiento, Mario continúa con Silvania.
De arriba a izquierda a derecha: Coco (1990) Mario y Coco, (1995) (1990) and (2001)
Hoy, Mario reside en Lima, Perú y está lanzando álbumes consecutivamente, inclinándose más en sonidos ambientales. Como su ultimo proyecto de 2023 "Aeolian" “Banda Sonora para Cometas y Halos Lunares” 2022 y “Todos los Astronautas Dicen que Pasaron por la Luna” 2021. Estos àlbumes teje un ambiente translúcido con instrumentos de variedades infinitos de sintetizadores analógicos, theremin, violines, y mucho mas. Estos instrumentos se unen para construir una atmósfera galáctica propia. Incluso, puedes extrair sonidos conocidos como la musica psicodélica de los 70. Que confirma la influencia de estos épocas en Silvania.
Foto para la Revista Siete (2014)
Su último álbum, “Aeolian” es una mezcla de electropop con paisajes sonoros astrales. Genera sensaciones edificantes que sin duda causan un impacto apasionante. Se transmite sonidos melancólicos pero con alegria que forjan una hermosa yuxtaposición entre estos dos “Aeolian” reúne dulzura, vitalidad y nostalgia, junto con el eco de voces que son pacificadoras; Le da un toque magnífico al álbum. Definitivamente hay que experienciar el esplendor de “Aeolian”.
Mario Silvania (2016)
Sus últimos álbumes no están disponibles en ninguna plataforma. Puedes comunicarte directamente con Mario para obtener los álbumes digitales. ¡Anímate a saludarle! Mario es una persona encantadora y muy amigable con sus fans.
Puedes contactarlo por WhatsApp al +51 980873806 o en su Facebook
Disfruta este canción de su ultimo album "Aeolian"
“En Cielo De Océano” full àlbum disponible en Youtube
Otros cover por Silvania:
INSTA: @silvaniaband___
FACEBOOK: @silvania.cielo
YOUTUBE: @mariosilvaniapaginaoficial6602
The Vinyl Hole tuvo el privilegio de entrevistar a Mario. ¡Asegúrate de leer el resto de este post!
Entrevista a Mario Villaizan
por Andrea Coloma
AC: Después de haber vivido en España tanto tiempo, y ahora vivir en Perú, ¿cómo crees que ambos ambientes influyeron en la música de Silvania? ¿Crees que la música de Silvania puede ser un producto de su ambiente de alguna manera?
MV: Pues sí, influenció mucho porque desde niños teníamos, creo, la suerte de escuchar muy buena música, bien por mis primos, bien por los padres de Coco o bien por los por mi madre o tal. Nos crecimos con una música hermosísima y oíamos. Claro, quedaron en nuestro recuerdo grupos como los de Los Belkings, Los Silvertons. El padre de Cocó lo hacía escuchar mucha música clásica. Los sentaba. Me recuerdo a Cocó de niño en la sala y les ponía música clásica para que Cocó escuchase. Y fue eso. Fue una amalgama de de música y tal, pero también el los atardeceres de Lima, el océano, ese limeño barranquino donde paseábamos mucho también con Cocó. El Malecón antes de que mí, años atrás existiera Larcomar. Y paseábamos mucho. Y esos colores de de esos atardeceres Limeños también. Todo eso nos ha influenciado en la música de Silvania. Y eso fue lo que llevamos a España, con su actitud también bastante punk porque estaba de moda la new wave, se puso de moda el rock subterráneo. Entonces ahí fue donde partimos, donde Cocó primero partió a estudiar a Milán y yo después me fui a vivir a Ginebra, Alemania, y después llegué a España y ya nos juntamos porque ya teníamos la idea siempre de hacer una música. Y es así como nace Silvana en el año 89. Y fíjate la primera canción que grabamos para que sonara en las radios de aquella época fue Amor Imposible, de los Belkings en plain shoegaze, que lo he visto, que lo han colgado por YouTube
AC: La naturaleza es un tema muy implementado en tu música. ¿Cómo se adoptan estos temas en la música de Silvania?
MV: Sí, mucho, mucho, mucho. Es algo muy... es algo muy conmovedor. No sé. No quiero ponerme así de cursi. Con eso no, pero nos ha influenciado muchísimo. Porque mira, nosotros, los buenos músicos, nunca lo hemos sido, ¿no? No, no, yo no sé más de siete acordes, y Coco no sabe más de siete acordes de guitarra, los básicos. Entonces, ¿qué nos influyó? Pues el mar, el... el océano, los paisajes, el espacio. Y así ilustramos la música de Silvania. Como... como dibujos. Se inventan muchos acordes. Muchos sonidos también. Prácticamente todos los sonidos de la música de Silvania también se inventaron porque no sabíamos tocar. ¿Bien? Como digo de nuevo. No... no sabíamos más que siete acordes, y lo que aprendimos fue a inventar sonidos. Yo hacía sonidos todo el día, y así fue como se empezó a crear la música de Silvania, sobre todo en las canciones. Tuvimos unos juegos vocales bonitos, pero muy influenciados por grupos como la era psicodélica de Pet Sounds de The Beach Boys, The Byrds, The Left Banke, The Zombies, toda esa música que se llamaba pop barroco, que luego se convirtió en psicodelia y esos vocales. Juegos de los años 60 que teníamos grabados en la cabeza. Podríamos hacer juegos vocales increíbles en un solo acorde. Y eso fue lo que empezó a hacer temas como Sueño Aerostatico, Sé Girasol y Trilce. ¿Sabes? Sí, la naturaleza ha ayudado mucho, pero también, como digo, todo lo que nos rodea también.
AC: ¿Cuál ha sido la principal influencia en el desarrollo musical de Silvania?
MV: Una de las cosas que nos influencio mucho fue Brian Eno. Los discos de estos atmosféricos de Brian Eno nos volvían locos. También el Krautrock. Tangerine Dream, Can, Popol Vuh, Kraftwerk, Neu!, nos volvía locos de verdad. Pero claro, nosotros veíamos que esos grupos hacían canciones de dies minutos, doce minutos, y nosotros lo que queríamos era hacer canciones de tres o cuatro minutos para sonar en las radios. Entonces fue así como de casualidad en una tienda llamada Harmony Discos en Valencia, compré el disco de los Byrds, El Notorious Byrd Brothers de los Byrds, y nos abrió la cabeza. Dijimos esto queremos hacer porque hay canciones ahí de los Byrds hay una canción que se llama Draft Morning, que comienza con unos arpegios como muy Cocteau Twins. Entra la voz del cantante que es suavísima y con eso después, como en el medio de la canción, como al minuto y medio de la canción, comienzan a entrar unos ruidos de los sintes, toca y acaba y otra vez comienza el arpegio y las voces angelicales de los Byrds. Y recuerdo que con Coco nos miramos y dijimos esto es lo que tenemos que hacer. Nos voló la cabeza ese disco. Aprendimos muchísimo de ese disco y es así como comenzamos a desarrollar de una manera más ya para grabar nuestro primer disco. Miel Nube Hiel, En Cielo de Oceano, en aquella época.
AC: Recuerdo que en una entrevista, mencionaste tu deseo de lanzar reediciones de álbumes anteriores en vinilo. ¿Todavía es algo que tienes en mente hacer?
MV: A mí me encantaría, pero el problema siempre son los sellos musicales. ¿Sabes? Los sellos musicales se creen dueños de lo que tú has logrado, ¿sabes? Y no es así. Ahí está el escollo con con Elefant Records, me imagino yo. Y porque pienso que la música de Silvania le pertenece a la gente, le pertenece a los chicos. Pongamos los dos últimos discos de Silvania, el de Todos los Astronautas que Pasaron por la Luna y este último de 2022 que se llama la solitaria Banda Sonora para Cometas y Halos Lunares y lo ha comprado prácticamente la gente joven sabe gente 16, 17, 18, 19, 20 años. Me he quedado tonto con eso, Andrea, y ..y son los que han puesto otra vez a Silvania adelante. ¿Sabes? Estos dos discos han quedado como registrados por alguna revista como disco del año. Tesoros mundanos, Peru Avant-Garde, El Comercio, Tercer Parlante, Rock Achorao. ¿Sabes? Es increíble. Y las ventas han sido buenísimas. ¿Y qué es lo que he hecho? Venderlo yo. ¿Sabes? Entonces, mmmmmmm. Voy a tener que pensar mucho acerca de la reedición de vinilos de Silvania. ¿Sabes? Porque te sigo diciendo, la música de Silvania le pertenece a Silvania, a la gente joven, a la gente que te apoya. No a una compañía de discos que no hace nada. ¿Sabes? No hacen nada de nada esperando que les caiga el dinero y punto. Y eso.
AC: ¿Cómo fue tu experiencia en la producción de "Aeolian"?
MV: Cada mañana cuando me levanto me gusta empezar el día leyendo. Un día leí que en las culturas antiguas cuando una chica o chico tocaba un instrumento y llegaba a los oídos de la otra persona le llamaban “Aeolian”. Osea el trayecto del aire o el viento llevando la música a los oídos de las otra personas, le llamaban Aeolian...me encantó y dije creo que así se llamará el siguiente disco de Silvania. También pensé en otro nombre "Sinestesia". Ya que yo soy sinestesico, osea puedo ver un color y transformarlo en música en poco palabras puede oír a los colores. Lo e tenido desde niño, fui burlado incluso hasta insultado por ellos…pero con el tiempo, lo aprendí a llevar y hacer feliz con ello. Aeolian consta de 16 canciones que juegan mucho con el recuerdo y el cerrar de los ojos para ver ese color casi atardecer dentro de ti. Son melodías lejanas pero también electrónico, a lo Dream pop…también muy 70s. Es simplemente música pop.
AC: ¿Cómo describirías a Silvania a nuestros lectores que todavía no han escuchado de la música?
MV: Yo les diría que es que la música de Silvania siempre ha tenido ese juego de de voces, de melodías, de armonías, que es una música que... Que es sencilla de escuchar porque es pop también, ¿sabes? Tú puedes coger una guitarra acústica y todas las canciones de Silvania la puedes tocar Marlene de las Galaxias. Es un re. Es un mi y un la. ¿La sabes? Trilce es este un.. ¿Un do y un mi menor? Sabes, señor Estático es un re. Un sol con mi y un do menor. Es que es tan sencilla. Y eso hace que que a la gente que escucha por primera vez Silvania se queden atrapados. ¿Sabes? Es un mundo. Es un planeta. Es el mundo que he creado porque me. Me la pasé muy mal de niño con mi familia. Y cuando tienes tantos problemas en tu niñez y todo eso, pues siempre buscas un mundo. Te haces tu propio mundo. Buscas un refugio. Yo recuerdo en aquella época que un día abrí la puerta y vi allí, en mi calle de Barranco, la casa de mi abuela. Drogadictos y hippies abandonados en la esquina tocando la flauta. Yo no quería hacer eso. ¿Sabes? Yo quería ser como…como James Dean, como John Lennon. Como Elvis, como un Marlon Brando. ¿Sabes? Yo quería dar lo que tenía y meterme dentro de mi cabeza y mis sentimientos. Y fue la música. ¿Sabes? Entonces yo le diría a la gente que va a escuchar o que escucha por primera vez la música de Silvania, que lo vean como. Como un planeta que es donde te ponen, donde también te puedes refugiar y encontrar lo que tú quieres encontrar con sus ángeles y sus demonios también, claro. ¿Es muy sencillo, sabes? Yo soy muy práctico. Yo creo que la música de Silvania también es así.
AC: Por último, ¿quisieras decirles algo a tus fans?
MV: Si le quiero decir algo a los fans. ¿Astronautas, cómo están? [Risa]. Pero hablando un poquito más en serio. Pues si, este creo que nunca podría hacer música comercial así que esta barata y asquerosa. No, no puedo. Cada vez que últimamente la música está tan horrible, tan horrible que no te quedas sin palabras. ¿Sabes? Pero no sabes que orgulloso me siento. Que bien me siento. Pero que tremendamente orgulloso. ¿No? De…de haber trabajado con Autreche…con Seefeel. Haber producido el disco de Catervas, el de Laikamorí, el de “Solineide” el de Blue Velvet. Trabajar con Subliminal con todos estos grupos ahora alternativos. Para mí eso es algo hermosísimo, ¿sabes? Porque esta música alternativa es genial. ¿Sabes? me siento tremendamente orgulloso de haber trabajado y haber tocado con, no sé, con Jesus and the Mary Chain, con Beach House. Y no lo cambiaría por nada del mundo, así me esté muriendo de hambre y me vengan con 10 millones de euros… y para hacerle un remix a cualquier reggeaton que hace reggaeton y tal. No lo haría nunca. Me da igual si al otro día no tengo que comer, ¿sabes? Porque me siento tremendamente orgulloso de haber trabajado con toda esta gente y no lo voy a romper nunca. ¿Es arte, sabes? Es magia. Es arte. Hacer música alternativa, hacer una pintura, hacer collage…es...es una de las cosas más hermosas que te puede dar la vida.
