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Por Derek Howie
Siempre me emociono cuando un nuevo artista se cruza en mi camino de escucha, me sumerjo mucho más en un talento nuevo que en recordar los actos consagrados e inspiradores que a menudo se etiquetan. Varios nombres familiares, Ólafur Arnalds, Nils Frahm y Jon Hopkins, han estado asociados con el compositor, productor musical y multiinstrumentista noruego de 24 años Arin Aksberg, a raíz del lanzamiento de 2 álbumes impresionantes con 10 meses de diferencia en Projekt Records, quienes por derecho propio han sido una luz líder en la música etérea, neoclásica, gótica y ambiental durante más de 30 años.
Como sitio de música alternativa, siempre busco darle un giro a nuestras reseñas. Aquí, analizaré ambos álbumes canción por canción, luego hablaré con el propio Arin y luego describiré mi propia descripción general de la reproducción. ¡Espero que lo disfrutes!
En marzo del año pasado, Arin estrenó 'It Flows Between Us', una colección impresionante y perfectamente equilibrada. Desde la canción de apertura 'Virtuality', el escenario está preparado para todo el álbum, con un movimiento de piano conmovedor, que también se utiliza como los únicos elementos rítmicos presentes, junto con texturas ambientales etéreas y cuerdas muy precisas que entran y salen.
El cautivador encanto de "Airportwaiting" resume su título, una monotonía de no hacer nada mientras el tiempo y la gente pasan. Una colmena en constante evolución solo se ve ahogada por el sonido de los relojes internos que marcan el tiempo a diferentes ritmos. "At Breakneck Speed" serpentea con un ambiente exuberante y un baño de cuerdas que enmarcan las teclas que están lejos. Pero el vacío inicial se llena con graves, ¡cuando golpean, golpean muy bajo!
La siguiente pieza es '12', que es una especie de limpiador de paladar. Una pieza solista minimalista y rítmica de piano preparado que se va construyendo capa tras capa. La canción que da título al disco, 'It Flows Between Us', es otra desviación. Un hormigueo electrónico, muy en el sonido de la temprana Escuela de Berlín. Al igual que 'Never Without Your Presence', una construcción emotiva, que comienza cruda y escasa, ganando gradualmente brillo y cuerpo.
"In Memory" es otro tema precioso, con piano y cuerdas que bailan juntos. Hay una naturaleza orgánica e improvisada que se hace evidente cuando la grabación termina con una parada abrupta. La oscura cacofonía de sonidos orquestales en "Reflections On Virtuality" crea una pared de sonido sin un líder o un único punto focal. Aunque comparte nombre con la canción que abre el álbum, es una imagen muy diferente.
"Never Ending Journey", de 11 minutos, es mi tema favorito del álbum. Combina muchos elementos que, como habitante de la costa, puedo identificar. El incesante parloteo de las gaviotas, los sonidos del mar, puedo sentir y oír el frío del implacable viento del norte en las caóticas tuberías. Ya sean samples reales o un uso inteligente de la instrumentación, esta canción me hace sentir como en casa.
"Elevate" cierra el álbum con el martilleo de las teclas en el abandono, tambaleándose al borde de un crescendo de Post Rock. Todo lo que debo agregar es que "It Flows Between Us" fue el mejor álbum que escuché en 2023, me tomó el resto del año decidir que merecía este galardón personal. Luego, a pocas semanas de 2024, salió el nuevo álbum de Arin.
"A Time Given" abre "Nordic Patterns" y continúa con su característica interpretación al piano, pero de inmediato el uso de un sintetizador vibrante y percusión real resalta tanto las similitudes como las diferencias de estos dos lanzamientos. También hay una sensación más inconexa y experimental, como en "Leaving Home", que invade este paisaje sonoro y se desvanece en la distancia.
La enérgica introducción de "A Look Back" me hace recordar esos eufóricos breaks de los años 90 y 2000. Pero la ansiosa anticipación por el comienzo del ritmo se ha perdido en el tiempo. Hoy en día, prefiero mucho más la naturaleza plácida y de ritmo lento de temas como "Flowing River". Un paisaje sonoro escaso y frío, pero con un toque de calidez proveniente del contacto humano hacia el final.
La temperatura se mantiene igual que la que se puede imaginar en una canción titulada "The Chapel". El sonido amplio y expansivo de un órgano reverbera en la habitación, encapsulando la atmósfera. "Skaidi" también tiene una sensación muy amplia y abierta, muy escasa en partes pero nunca estéril, hay vida, pero parece un período prolongado. La siguiente pieza, "Cut Fjord", continúa con voces corales distantes, enfatizando la inmensidad, mientras las teclas resuenan hacia ti.
La calidez y alegría de mi favorita, 'Homecoming (with Sam Rosenthal)', cambia el estado de ánimo considerablemente. Los punzantes sonidos de los sintetizadores llenan el panorama como la hipnótica aurora boreal. Esta comodidad se siente en 'A Time Spent (Anja)', hay claramente una conexión personal aquí, una unión en la última canción de 'Nordic Patterns'. Con 'Nordic Patterns' cayendo mientras yo compilaba mi reseña de 'It Flows Between Us' solo intensificó el proceso. Escuchar álbumes cronológicamente siempre ha sido una experiencia increíble, absorber cada uno individualmente y escuchar la progresión entre ellos es algo que creo que se ha perdido para muchos en la cultura de las listas de reproducción de hoy.
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Entrevista con Arin Aksberg
Por Derek Howie
Derek Howie. Hola Arin, gracias por acompañarme en la charla sobre The Vinyl Hole. Hace poco le otorgué a 'It Flows Between Us' el galardón de mi lanzamiento favorito de 2023. Por eso, estaba escribiendo una reseña para el sitio web cuando de repente salió 'Nordic Patterns', y eso es un cambio rápido. ¿Podrías contarnos sobre tu trayectoria como músico antes de 'It Flows Between Us'?
Arin Aksberg. Hola, ¡gracias por invitarme! Es genial saber que "It Flows Between Us" fue tu canción favorita. Siempre me ha apasionado la música y ha sido una forma de reflexionar sobre las cosas. Mi primer instrumento fue una guitarra eléctrica que conseguí cuando tenía unos 9 años y me encantaba el punk y el rock. Empecé a publicar música en SoundCloud en 2012, con música producida en FL Studio. Mis ídolos más grandes eran Deadmau5 y Swedish House Mafia, así que había mucho house. Luego me topé con Jon Hopkins, Nils Frahm y esos tipos.
He estado haciendo todo tipo de música y simplemente disfrutándola. En 2022, lancé "0324" con mi propio nombre. Eso fue un hito para mí, ya que de alguna manera inició mi viaje como músico con mi propio nombre.
DH. ¡Vaya! El camino que hay que recorrer para pasar del rock al dance es muy familiar. ¿Qué grupos de rock revolucionaron tu mundo cuando tenías nueve años y cuáles lo hacen hoy?
AA. Todo, desde Green Day hasta Billy Talent. Antes de que me presentaran a Nirvana y Pearl Jam, mi padre tocaba en una banda noruega de death metal llamada Slogstorm. Y ese sonido ha sido una gran influencia en mi gusto musical. Creo que Skrillex se convirtió en mi forma natural de entrar en la música electrónica. Ahora mi gusto musical está en todas partes. No escucho un solo género. Todo, desde indie folk hasta R&B. Últimamente me gusta mucho el rock "psicodélico" y el indie rock. Ah, sí, y Deftones. Mi hermano y yo solíamos tocar sus canciones con la guitarra cuando nos reuníamos.
DH. Creo que ya he escuchado la mayor parte de tu trabajo disponible en línea. Con ambos lanzamientos recientes, tu ' Aftermath (Original Motion Picture Soundtrack) ' de 2017 y el EP de 2022 ' 0342 ', que son tan ricos en piano y otros instrumentos más clásicos, ¿dónde encajan temas como ' Elevation/Elevation (Rework) '?
AA. Sigo haciendo temas basados en el techno y la electrónica, y también me encanta experimentar con estos géneros. Últimamente he pasado mucho tiempo creando y diseñando mis propios samples. Es realmente adictivo cuando de repente creas algo que suena genial y extraño al mismo tiempo. No recuerdo muy bien a dónde quería llegar con "Elevation", pero disfruté mucho haciendo esas dos versiones. Y solo quería compartirlas.
DH. Sin duda fue una grata sorpresa escuchar un estilo completamente nuevo en tu catálogo. Tengo el máximo respeto por los grupos que cambian de género de forma genuina, como "Ghosts I-VI" de Nine Inch Nails e incluso el álbum punk de Moby "Animal Rights" no estuvo nada mal. ¿Hay algún álbum ruidoso, industrial o punk esperando a salir como Arin Aksberg?
AA. Puede que algún día llegue, pero no en un futuro cercano. Tengo este proyecto de death metal/grindcore con un par de ideas guardadas en algún lugar de mis discos duros, pero no tengo planes de lanzar nada de eso, jaja. Mientras tanto, me limitaré a poner algo de distorsión en los pads y drones en las pistas "ambient". En realidad, tengo planes más grandes para algo más de música indie folk.
DH. Se podría decir mucho sobre tu innegable talento como músico, pero algo que se destacó al escuchar ambos álbumes con auriculares (que describiré más adelante) fue la calidad de la grabación; eso es una habilidad. ¿Puedes contarme más sobre la captura de instrumentos en vivo, la producción, la mezcla, etc.?
AA. En primer lugar, gracias por los cumplidos. Tengo muy poca experiencia en la captura de instrumentos reales y creo que puede ser cuestión de suerte. Hasta el año pasado, utilizaba un Blue Ice Snowball, un micrófono USB para grabar. Así que en "0324" lo utilicé para capturar una guitarra acústica tocada con arco.
Luego, compré una Zoom H5, que utilicé para capturar el piano y las grabaciones de campo utilizadas en "Nordic Patterns". Reservé una sala en este lugar de práctica en Oslo el verano pasado y pasé una tarde grabando algunas de las partes de piano. Y como las salas estaban destinadas a la práctica, eran muy ruidosas y no estaban optimizadas para la grabación. Así que pasé mucho tiempo perfeccionando las grabaciones en la etapa de mezcla. Sin embargo, estoy realmente sorprendido por la calidad de la Zoom H5. Simplemente usé los micrófonos estéreo integrados y suena realmente genial. Como dije, pasé mucho tiempo mezclando las grabaciones, pero realmente no tuve que hacer mucho con ellas.
DH. Es evidente que ese es otro talento natural que posees, ya que los desafíos de grabar un piano acústico están bien documentados. En cuanto a las grabaciones de campo, ¿hay algún plan para lanzar un álbum exclusivamente de ellas? Me encantan las grabaciones con micrófono de contacto, el sonido del viento en una cerca de alambre es hipnótico.
AA. Tendré que esperar... Fue divertido crear las pistas con grabaciones de campo. Especialmente 'Skaidi', que contiene grabaciones de una cascada en dirección a Sennalandet. Quiero visitar a mi abuela durante el verano y ver qué puedo hacer con algunos altavoces en el viejo granero de allí. Grabar algunas frecuencias bajas entre las paredes.
DH. Ya se ha hablado mucho de tu música y de la dureza de tu lugar de residencia en Noruega. Arin, sé que nunca pasas frío, ¡simplemente nunca tienes suficientes capas! Jaja. Yo también vivo en la costa y me encantan sus encantos y su naturaleza caótica. Creo que puedo oír y sentir que en tus canciones hay una mayor conexión con el mar que con la tierra. ¿Es esto cierto?
AA. Sí, me encanta el mar. Mi abuelo pasaba mucho tiempo en el mar y era un pescador entusiasta. Por eso recuerdo muy bien cuando salíamos a pescar. Hay algo en el olor y el movimiento que me encanta. Creo que puede que tenga mucho que ver con el paisaje. Siempre hay mucho movimiento y el sonido tranquilo y relajante de las olas. He estado bromeando con mis amigos y mi familia diciendo que, si no tuviera hijos, definitivamente estaría haciendo ejercicio en el mar.
DH. Captaste esa sensación a la perfección en 'Never Ending Journey'. ¿Quizás sea mi imaginación o escucho olas, viento y gaviotas reales, tal vez fulmares?
AA. Es muy divertido e interesante escuchar eso. Esa pista era una regrabación de una pista con el mismo nombre de la banda sonora de "Aftermath". El piano está ralentizado y afinado, con mucho filtrado (no recuerdo todo lo que hice con él). Sin embargo, las "olas" son un fallo/error en uno de los complementos de reverberación de Logic Pro, donde de repente parecía emitir algún tipo de ruido blanco. Sonaba bien, así que lo dejé ahí. Los "pájaros" también podrían ser el resultado de algún "problema" de filtro/puerta de ruido. Pero sí, cuando lo mencionas, la pista suena muy costera. Me encantan los sonidos retumbantes creados por las olas y las cascadas, así que seguramente influyen en mi música de manera subconsciente.
DH. Sacar material a un sello como el prestigioso Projekt Records es un sueño para cualquier músico. Además de las páginas obligatorias en las plataformas de Streaming, ¿dónde podemos comprar los otros lanzamientos que ya he mencionado?
AA. Puedes encontrar mis lanzamientos anteriores a la venta en plataformas como Amazon. De lo contrario, no se pueden comprar. Hasta que trabajé con Sam y Projekt Records, me concentraba principalmente en conseguir reproducciones, sobre todo porque no le daba prioridad a las ventas.
DH. Sí, el streaming ha cambiado la música enormemente para los fans, pero no tanto para los artistas, en términos de ingresos. A medida que tu popularidad crece, debes haber pensado en una tienda online dedicada que ofrezca un catálogo descargable y, en el futuro, una tienda física. ¿lanzamientos?
AA. ¡ Por supuesto! Cuando comencé a publicar material en Spotify en 2014, fue principalmente para presumir. Pero seguro que no me está pagando las cuentas. No sé cómo, cuándo ni dónde. Pero ese catálogo anterior podría llegar algún día.
DH. Por último, Arin, gracias de nuevo por tomarte el tiempo de hablar con nosotros en The Vinyl Hole. Terminaré con más preguntas: ¿Qué nos depara el futuro en cuanto a lanzamientos? ¿Tendremos que esperar 10 meses para el próximo lanzamiento?
AA. Espero que no, ja, ja. Supongo que todo se reduce a la concentración y el tiempo. Un día podría trabajar en algunas ideas nuevas para temas más ambient, y al día siguiente podría hacer un tema más de R&B. Pero mi objetivo es hacer temas más rítmicos/basados en el ritmo en el futuro, y tengo algunas ideas para futuros conceptos en los que trabajar. Así que, ya veremos.
DH. Bueno, eso me emociona, ya que me encantan tanto los beats como el material ambiental. Gracias de nuevo, Arin, y todos estaremos esperando con expectación tu próximo lanzamiento. ¡Saludos!
AA. ¡Gracias por invitarme! Me alegra que estés entusiasmado con la música. No puedo esperar a compartir lo que viene a continuación. ¡Cuídate!
Aquí lo tenemos, amigos, mi entrevista con el increíblemente talentoso Arin Aksberg, músico, cineasta y, en general, un joven encantador.
Puedes comprar 'It Flows Between Us' aquí y 'Nordic Patterns' aquí, en la página de Bandcamp de Projekt Records. Luego, visita la página del propio Arin Aksberg, aquí .
Descripción general de la reproducción
Como escucho música de distintas maneras, me gustaría acompañar estas reseñas y entrevistas con un poco de información sobre cómo escuché estos álbumes. Como la gran mayoría, estas grabaciones se hacen con auriculares. Por lo tanto, voy a describir mi configuración óptima de auriculares, que hizo que el trabajo de Arin realmente sobresaliera en comparación con todos mis arreglos más prácticos.
Auriculares Helm Audio Bolt y Nura
Aunque la mayoría de los nuevos teléfonos inteligentes ya no tienen conectores de 3,2 mm, aún es posible obtener el sonido superior de los auriculares con cable. Este era un problema en mi último teléfono, pero al conectar a través del conector USB C de mi Samsung Galaxy A54 , uno de los muchos convertidores de digital a analógico (DAC) tipo "dongle" que hay ahora en el mercado, como mi Helm Audio Bolt DAC/Amp , con los pioneros Nura Nuraphones Auriculares; funcionó de maravilla.
El Helm Bolt es mucho más que una simple interfaz. Con su amplificación certificada por THX y el chip DAC Sabre, la música contenida en "It Flows Between Us" y "Nordic Patterns" suena austera sin él, y he hecho comparaciones lado a lado hasta el cansancio, durante los últimos 2 años, con todo tipo de configuraciones con cables e inalámbricas. Realmente no hay comparación, ¡incluso si piensas que los cables son una carga!
El sonido también se ve favorecido por el diseño exclusivo de los Nuraphones: monitores intraauriculares dentro de las copas supraaurales, así como un software de ecualización automática que se personaliza según tu audición. Esta tecnología extremadamente inteligente es quizás la razón por la que fueron adquiridos por Masimo, la empresa matriz de empresas como Bowers & Wilkins, Denon, Marantz y Polk Audio, por nombrar solo algunas.
Interfaz de reproductor de audio USB PRO
Para aprovechar aún más la cadena, utilizo una aplicación de reproducción de música adicional en forma de USB Audio Player PRO . Como sugiere el nombre, este programa está diseñado específicamente para ejecutar DAC USB. La característica clave es omitir los sistemas de audio Android, cuyos reproductores a menudo están limitados a 16 bits/48 kHz. Esta aplicación, por otro lado, reproduce de forma nativa hasta 32 bits/768 kHz o cualquier otra frecuencia/resolución; el Helm Bolt admite 32 bits/384 kHz.
Hay muchas especificaciones de equipos que se pueden ver, así como toda la música de Arin que mencioné en los enlaces en cursiva . Gracias por leer.
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