Por Derek Howie
Desde el monólogo inicial de "Rise" hasta el cierre al estilo Radiohead de "The Wild", este álbum es una luz parpadeante en un vacío cavernoso de autorreflexión, tal como lo cuenta Chris Bainbridge, la mitad del dúo escocés Man Of Moon. Son un emocionante grupo de rock alternativo y psicodélico de Escocia, un país en gran parte rural de montañas escarpadas y tierras bajas exuberantes. Un país que está rodeado por tres lados por los feroces mares oscuros del Océano Atlántico y el Mar del Norte, con solo los ruidosos (o debería decir entrometidos) vecinos de Sassenach ( Inglaterra ) al sur. Si tenemos en cuenta que el clima tiene prácticamente 10 meses de tiempo húmedo y lúgubre en otoño, es notablemente parecido al noroeste del Pacífico, ¡y todos conocemos la gran música rock que surge de ese rincón aislado de los EE. UU.!
El hombre de la luna: Chris Bainbridge (derecha) e Iain Stewart (izquierda).
Muchos músicos nativos han incorporado a su música la vibra melancólica natural de este país costero. Artistas como Primal Scream, The Jesus And Mary Chain, Orange Juice, Cocteau Twins, Boards Of Canada, The Twilight Sad, Arab Strap, Mogwai y Belle & Sebastian han cosechado un éxito notable, y Man Of Moon seguramente será el siguiente, ya que su segundo álbum, 'MACHINISM', acaba de entrar en las listas británicas en un respetable puesto número 20.
Reseña del álbum
La expectación que tenía por este lanzamiento rozaba la histeria. Es la continuación del álbum debut de 2020, 'Dark Sea', un álbum que claramente ha pasado desapercibido para la mayoría de los fans de la música indie. Fue un disco extraordinariamente bien construido que fluía con nostalgia junto con historias de amor, pérdida, abuso y adoración, todo ello unido para crear una pieza muy vívida, aunque algo oscura. El sonido íntimo se hace aún más evidente cuando los ves en directo, ya que Chris es responsable de tocar todo excepto la batería, un papel que ha asumido Iain Stewart, que ha ocupado la batería desde 2021, cuando se marchó el baterista original Mikey Reid.
MAQUINISMO: Vinilo jaspeado azul y negro
"MACHINISM" comienza con el ya típico monólogo, el diálogo introspectivo en voz baja marca el tono, antes de que la primera canción "Rise" despida el álbum de once pistas que está inteligentemente dividido en dos mitades, bueno, lo estará si compras el disco. Sin una pequeña pausa, "You And I" irrumpe directamente. Un poderoso número de rock alternativo, que está destinado a convertirse en un himno, y fue el sencillo principal que debutó a principios de 2024.
"Swim" entra con una línea de bajo sintetizada, destacando la versatilidad de la banda con una fusión de estilos. Un sonido de guitarra fina post-punk de la era de los 80 y un coro contundente, abren más tarde en un crescendo de rock arquetípico. "Video", que ya se había anticipado como el segundo sencillo, es una desviación del estilo dubby, con voces discretas que se mueven de puntillas entre una cacofonía de platillos estrepitosos, voces distantes, feedback de guitarra y un bajo homogéneo y distorsionado. "Time" continúa con el bajo-sintetizador vibrante, en una historia de confianza indecisa, antes de que "The Tide" cierre la primera mitad del disco, con un descenso suave y despojado.
Fin del lado uno.
"In The Water", inspirada en el krautrock, abre la cara dos con otra referencia acuática, que resalta el rasgo costero de Escocia. "Reign" es un tema con mucho ritmo y mi canción favorita del álbum. No puedo evitar subir el volumen, lo que solo acentuó mi emoción por los tambores y el bajo que retumban, acentuados por el instrumento de percusión más genial, una cuica. Cuando llega el momento de quiebre, la acumulación ascendente me hace pensar que estoy escuchando una pista secreta de TOOL recién descubierta.
La influencia tranquilizadora del interludio de piano que es "Machines That Breathe" ayuda a bajar un poco mi adrenalina, pero con fuertes matices de Thom Yorke y una referencia al soliloquio de apertura, mientras vuelvo a mirar la hoja de letras en la funda interior. La repetición vuelve a ser evidente, ya que en "MACHINISM" aparece una versión diferente de "Run And Hide". La escuché por primera vez en el otoño de 2021, pero esta regrabación simplificada es mucho más adecuada. Aunque debo decir que vale la pena desenterrar la versión anterior. "The Wild" es la última canción y la más larga, una pieza principalmente de piano con cuerdas orquestales que ayudan a crear algo así como la escena final de una película.
'MACHINISM' ya está disponible en vinilo, CD y formato digital de alta resolución a través del Bandcamp de Man Of Moon aquí .
'MACHINISM': edición estándar de Blue & Black (izq.) y edición OBI de Assai Records (der.), limitada a 100 copias.
Para mantener la sostenibilidad, el sello propio de Man Of Moon, Cosmic Pool, optó por utilizar la primera planta de prensado de Escocia. Seabass Vinyl, con sede al este de Edimburgo, fue responsable del prensado de vinilo de "MACHINISM".
Escucha la versión anterior de 'Run And Hide' que mencioné en la reseña aquí . También puedes leer mi reseña anterior del debut de Man Of Moon, 'Dark Sea' aquí .
Entrevista con Chris Bainbridge
Por Derek Howie
Derek Howie “Hola Chris, gracias por dedicarnos un poco de tu tiempo para charlar con nosotros en The Vinyl Hole. En primer lugar, felicitaciones por un gran álbum, lo disfruté muchísimo. Pero, ¿qué se siente al entrar en la lista de álbumes oficiales del Reino Unido en el puesto número 20? Eso es un gran logro”.
Chris Bainbridge “La verdad es que fue una sorpresa increíble. Fue genial ver nuestro álbum junto a otros grandes. Somos una banda independiente y lanzamos este disco por nuestra cuenta en nuestro pequeño sello 'Cosmic Pool', que creamos en 2020, así que realmente fue un logro increíble estar en el Top 20”.
DH “No creo que nunca haya sido tan fácil para las bandas y los pequeños sellos independientes publicar material por sí mismos, con plataformas como Bandcamp y el modelo directo a los fans. El único obstáculo sería la financiación, pero has dado crédito a Creative Scotland en la portada. ¿Puedes contarles a los lectores (y a cualquier aspirante a músico) cómo te han ayudado a publicar 'MACHINISM'?
CB : Sí, estoy de acuerdo contigo en lo que respecta a Band Camp, que facilita a las bandas la creación de una tienda online y la comunicación directa con los fans, lo que ha sido un verdadero salvavidas para muchas bandas, incluyéndonos a nosotros. Pero sí, tienes toda la razón, la financiación es el gran problema, y por desgracia esto se ha vuelto mucho más difícil en Escocia con el anuncio de Creative Scotland de que el "fondo abierto para particulares" se va a interrumpir. Esto es un desastre absoluto para las artes en Escocia. Muchos de mis amigos y colegas creativos utilizaron este fondo para proyectos, álbumes y exposiciones y el Gobierno escocés lo ha eliminado. Este fue el fondo que utilizamos para grabar "MACHINISM" y sin él no habríamos podido hacer el disco que hicimos. El fondo pagó todo, y tuvimos mucha suerte de conseguirlo. Pasé una gran cantidad de tiempo escribiendo una gran solicitud de financiación y fue mucho trabajo, pero valió totalmente la pena. Sin embargo, todavía tengo la esperanza de que el fondo se ponga en marcha de nuevo porque ha habido un gran revuelo al respecto y espero que el gobierno solucione el problema”.
DH “¿De dónde salió el título del nuevo disco 'MACHINISM'? Lo comprobé, no es una palabra real. LOL”
CB “Es un comentario sobre los tiempos en los que vivimos, rodeados de tecnología y máquinas. Ahora vivimos nuestras vidas a través de estas pequeñas máquinas que tenemos en los bolsillos y es algo que tenía mucho en mente cuando escribía el disco y trabajaba en los temas. Algunas de las pistas hacen referencia a este tema como 'Video'”.
DH: “Ah, ya veo. Tal vez tú y los miembros del grupo de fans de Facebook “ Interlude ” podrían sugerirlo para el Oxford English Dictionary, como una nueva entrada de palabra”.
CB : “Sí, podría ser una buena idea. ¿Sabes si te pagan por inventar palabras? Creo que deberían hacerlo, jaja”.
DH “No es algo que se vea muy a menudo, pero algunos de mis grupos favoritos de rock alternativo son dúos, como The White Stripes, Odonis Odonis, Earth, Galvano, White Canyon y The 5th Dimension, y por supuesto, vosotros mismos. ¿Puedes explicar por qué elegisteis seguir ese camino y no formar una banda de cuatro o cinco integrantes?
CB “A lo largo de los años, la gente me ha preguntado muchas veces si estamos planeando incorporar a un tercer miembro, como si fuera algo que se supone que se debe hacer, y yo siempre respondo: ‘no’. Me encanta la dinámica entre dos personas en el escenario y, especialmente para el tipo de música que hacemos, significa que realmente podemos conectarnos entre nosotros. Al principio, no fue una decisión consciente comenzar como un dúo, pero simplemente funcionó y lo hicimos. A veces, cuando pensamos en canciones para un escenario en vivo, definitivamente sería más fácil si tuviéramos un tercer miembro, y tal vez más adelante agreguemos a alguien para los shows en vivo dependiendo de hacia dónde vaya el sonido, pero ahora mismo estamos felices como un dúo. También hace que organizar los ensayos sea más fácil”.
DH “Además, cuando estás de gira solo necesitas una furgoneta muy pequeña. Sinceramente, nunca pensé que podría ser la dinámica de tener solo dos miembros lo que me atrajera. ¿Cuáles son tus grupos de dos integrantes favoritos, Chris?”
CB ”Mi dúo favorito de todos los tiempos tiene que ser 'Suicide'. Son increíbles y nos han inspirado a nosotros y a muchos otros artistas que me encantan. Otro dúo que me encanta es Mr. Airplane Man. Creo que eran de Chicago y los descubrieron tocando en la calle. Son un blues crudo y explosivo con voces increíbles. Definitivamente, échales un vistazo. También me gusta mucho el dúo neoyorquino 'She Keeps Bees'. Solía escucharlos todo el tiempo cuando comencé Man of Moon. Pero sí, esas tres bandas inspiraron mucho a Man of Moon de diferentes maneras”.
Los dúos favoritos de Chris: Suicide, Mr. Airplane Man y She Keeps Bees
DH : En ambos álbumes, 'Dark Sea' y 'MACHINISM', hay una repetición de agua en los títulos. ¿Podrías explicarnos el significado de esto?
CB “Sí, crecí justo al lado del mar en un lugar llamado Musselburgh, que está en la costa este de Escocia. Podía ver el mar desde mi habitación y lo veía de camino a la escuela. El mar me inspiró mucho y eso se tradujo en la música, creo. Ese sonido zumbante. Dark Sea era una colección de canciones que había escrito en mi adolescencia y en mis 20 años, cuando vivía cerca del mar, así que tenía sentido llamarla así. Aunque ahora vivo en Glasgow, supongo que el tema del mar sigue estando ahí de manera subconsciente cuando escribo y le doy nombre a las canciones”.
DH “Sin duda, vivir junto al mar tiene sus ventajas. Lo ves en su forma más hermosa y más letal. ¿Lo echas de menos desde que te mudaste a Glasgow? Sé que cuando he estado lejos, volver a verlo me hace sentir como en casa”.
CB : “Realmente lo extraño, mucho. Definitivamente algún día volveré a vivir junto al mar, me encantaría tener un estudio cerca del mar. Me encanta vivir en Glasgow, pero eso es algo que definitivamente me falta”.
DH : "Vais a sacar 'MACHINISM' de gira en octubre. ¿Es esta vuestra gira más extensa? He echado un vistazo a Setlist FM y dice que lleváis 10 años de gira.
CH “Sí, ¡estamos muy emocionados por la gira de este nuevo disco! No, hemos estado en giras más largas. Hemos estado de gira por Europa dos veces, ambas durante un mes. Una vez con Django Django y la otra con The Twilight Sad. Ambas fueron increíbles. Actualmente estamos haciendo planes para volver a Europa el año que viene, algo por lo que estamos muy emocionados. Hemos estado de gira por el Reino Unido muchas veces, empezamos a hacer giras cuando teníamos 19 años, así que hemos cubierto mucho terreno en el Reino Unido jaja. Sin embargo, me encanta hacer giras y no puedo esperar a volver a salir”.
DH “Creo que sus shows en vivo en el pasado se han beneficiado del uso de algunos visuales realmente intensos, ¿pueden los fans esperar algo similar en esta gira?”
CB : “Sí, por supuesto que pueden. No siempre es posible en determinados lugares debido al tamaño y la disponibilidad de pantallas, pero definitivamente llevaremos las imágenes con nosotros en los shows en los que podamos. Nuestros amigos Cammy y Sean hacen un trabajo brillante al dar vida a nuestras pistas en la pantalla y es genial ver las reacciones del público a lo que crean”.
DH 'Después de conseguir un éxito tan grande como entrar en las listas de álbumes en el puesto número 20, ¿cuáles son los planes futuros para Man Of Moon?'
CH “Los planes para el futuro son seguir sacando álbumes increíbles. Estamos escribiendo el tercero ahora mismo y lo lanzaremos el año que viene. Estamos muy entusiasmados con el nuevo material en el que estamos trabajando y hacia dónde va el sonido y no podemos esperar a volver al estudio de nuevo. Queríamos que el intervalo entre álbumes fuera mucho más corto esta vez. Tenemos una base de fans increíble que nos apoya y queremos seguir construyendo sobre eso y mejorar cada vez más”.
DH “He notado que parece ser una tendencia cada vez más común lanzar un nuevo álbum cada dos años. ¿Escucharemos algo de este nuevo material en octubre?
CB : “ Bueno, eso sería delatar el secreto, ¿no? Pero sí”.
DH “Gracias Chris por acompañarme para hablar y espero verte en Aberdeen en otoño”.
CB: “Muy bien, amigo, gracias de nuevo. Nos vemos en Aberdeen”.
Como comentamos, Chris e Iain estarán de gira por el continente del Reino Unido en octubre: fechas y enlace a continuación.
18 de octubre – Túneles, Aberdeen
19 de octubre – Beat Generator, Dundee
23 de octubre – Centro de estudios, Newcastle
24 de octubre – Sí, Manchester
25 de octubre – La Luna, Cardiff
26 de octubre – Almacén Kazimier, Liverpool
27 de octubre – Komedia, Brighton
28 de octubre – Lower Third, Londres
20 de diciembre – St Lukes, Glasgow
Las entradas para todos los espectáculos están a la venta aquí .
Descripción general de la reproducción
Mi colección del Hombre de la Luna
Como ya he detallado el receptor y los altavoces que utilizo en mis artículos anteriores, en esta ocasión voy a dedicar esta sección únicamente a mi tocadiscos. Este es un ejemplo de cómo elegir el correcto a la primera puede dar lugar a años de uso y disfrute, e incluye muchas de las mejoras incrementales que se pueden realizar en un solo modelo, sin la ruta muy frecuente de empezar con un tocadiscos, luego actualizarlo a otro, antes de decidirse por otro modelo que sea más a largo plazo y con una verdadera ruta de actualización.
Unos años después de vender mi equipo de DJ, necesitaba algo que me permitiera reproducir los discos que había adquirido a lo largo de las décadas. Mi investigación me llevó a un fabricante relativamente nuevo, una empresa austriaca, Pro-Ject Audio System. El tocadiscos que estaba mirando era la tercera versión de su modelo original, el "Debut", porque este y sus versiones anteriores habían recibido varias críticas favorables y premios de la industria. En comparación con mis anteriores, los legendarios tocadiscos para DJ Technics 1210s, este era un dispositivo mucho más simple. Aunque lo que no sabía cuando lo compré por 129 libras en 2005 era la cantidad de actualizaciones posteriores que se le podían instalar.
Lo usé durante 10 años antes de pensar en probar la denominada " madriguera de las mejoras" . Empecé con algo tan barato como la polea de transmisión de aluminio macizo de 10 libras para reemplazar la de latón de serie, o un kit de soporte de suspensión del motor mejorado de precio similar. hasta el cartucho y la aguja Nagaoka MP-110 de 150 libras esterlinas, que fue una mejora considerable con respecto al Ortofon OM5e incluido. ¡Puedes hacerlo tan simple o, en mi caso, tan complicado como quieras!
Motor, polea de transmisión de aluminio y soporte de suspensión. Cartucho Nagaoka MP-110. Contrapeso de 95 g.
Una desventaja importante de estos tocadiscos bastante simplistas como el Debut III es la necesidad de quitar el plato y luego mover la correa manualmente cuando se pasa de reproducir un disco de 33,3 RPM a uno de 45 RPM. Compré un dispositivo Pro-Ject Speed Box para eliminar esto, y también decía que hay un beneficio de aislar la fuente de alimentación del plato giratorio en sí, lo que elimina parte del zumbido inherente. Últimamente, Pro-Ject ha sacado platos de acrílico macizo hechos a medida y subplatos de aluminio para muchos de sus modelos, reemplazos de los de plástico y metal fundido a presión de fábrica. Mis propias pruebas se hicieron eco de sus afirmaciones de que el peso adicional ayudó a amortiguar la resonancia, producir una velocidad más precisa y mejorar el sonido general; era como si me hubiera puesto una aguja nueva.
Caja de velocidad. Subplato de aluminio. Plato acrílico
El agujero de conejo de la actualización puede extenderse aún más a los dominios de los pedestales y los brazos fonocaptores , pero eso se ve como un paso demasiado lejos para este modelo en particular, así que, sin ningún otro lugar al que ir, mi actualización final fue agregar un preamplificador separado, un Project Phono Box S2 Ultra , para convertir lo que comenzó como un tocadiscos de audiófilo de nivel de entrada de £ 129 en un sistema que se acerca a la marca de £ 1000. Esa es una cifra elevada para la mayoría de los entusiastas, pero recuerde, me tomó 20 años llegar aquí y esperar otros 20 años me llevaría a mí y a mi tocadiscos al territorio vintage .
Mi tocadiscos, un Pro-Ject Debut III con todos los extras.
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